1948年 愛媛県に生まれる、東京藝術大学大学院修了、1980年 代初めから、和紙にアクリル絵具という独特な画法を確立し、日本画と洋画との境界を越えた革新的な表現方法に到達、日本の伝統美である衣装文様や花鳥風月を用いた「もののあはれ」を基調としたその作風は、独特の技法とあいまって智内独自の幻想世界を創り上げている、2002年 、2004年 、2019年 には、ギャルリーためながフランスにおいて個展を開催し、ヨーロッパ屈指の大コレクターであるロスチャイルド家に多くの作品を蒐集されるなど、世界の多くのコレクターを魅了しているほか、安井賞をはじめ、数々の賞を受賞し、現代画壇を代表する画家として揺るぎない地位を築きあげている、ここ数年 は、花や山々という日本人の原風景に迫る自然界の描写に新境地を見出しており、日本内外で高い評価を得ている

智内兄助「蘭秋」油彩 4号 共シール
本作《蘭秋》は、静かに目を閉じた女性像を中心に、花と装飾が溶け合うように描かれた、智内兄助ならではの幻想性と精神性が凝縮された一作です。独自の技法によって生み出される柔らかな質感は、人物の肌や衣の重なりに深い奥行きを与え、現実と夢幻の狭間にあるような静謐な空気を画面全体に漂わせています。衣装に配された花々、とりわけ題名にも通じる「蘭」は、高潔さや気品、内面の強さを象徴し、秋という季節がもつ成熟と儚さの情緒と重なり合います。背景に広がる金色の揺らぎは、時間や場所を超えた象徴的空間を形づくり、鑑賞者を内省的な世界へと誘います。目を閉じた表情からは、外界を拒むのではなく、内なる祈りや感情と深く向き合う静かな強さが感じられます。

日本の伝統美である衣装文様や花鳥風月を用い、「もののあはれ」を基調に表現を深化させてきた智内兄助は、本作においても日本画と洋画の境界を越えた独自の美の世界を確立しています。《蘭秋》は、華やかさの中に秘められた静けさと精神性を湛え、観る者それぞれの心に余韻を残す、格調高い作品といえるでしょう。